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作者: whoiam (胡愛晏) 看板: TaichungCont
標題: [遊記] 國美館(陳庭詩-超未來-天空之城)
時間: Thu May 31 22:35:17 2012
「美術館牆上撐額沉思的大頭，思考了這麼久，它是否欲罷不能呢？」
心得:國美館做為台灣中部地區首屈一指的美學指標匯聚地，也是台中數一數二的文化
美景代表地，以「天空之城」為例，電視牆上出現的天空畫面看似空無一物卻是跨越「想
像」與「現實」的畫布，一直不斷播放白雲飄過看似無聊至極卻又冒出工業式具體象徵，
從四面八方，上下左右各方案顛倒而來，彷復是一副大型拼圖可是卻在藝術家的特異安排
之下，錯亂成各顧各的拼塊，卻又在方方正正的視窗中隱約帶領觀賞者欲架構完整面貌的
誘惑感。那想像出來的東西遇到了現實界，看似虛無至極，卻又是一切創作與實現的發響
作。那麼誰能說「幻」比「實」更虛假呢？
時空天井播放的「天空之城」以多屏幕影像敲醒人們沉睡的心靈，走在日常生活中昏
昏欲睡的男女老少來到國立台灣美術館停下來步被這「頂上奇觀」---白雲所震懾住！那
太平凡又太常見的自然景觀，可是偏偏在這不該出現的建築室內裡飄動，我們明知這是假
的，摸不到，又聞不著。(雖然走出戶外的大自然也一樣搆不著也觸不到，呵！)可是這
時光牆上美麗，是不是也是種虛幻的企圖將手觸向雲城的嘗試？作者說「我們透過對雲
霧的想像給自已一個美好的夢，在盡情的幻想後，最終還是必需回到現實世界。」會不會
，「現實才是最大的幻想！」
陳庭詩的廢鐵重生是種形象律動，但真正令我感動的反而是其「滿庭詩意」。當然，
極視覺化的舊零件、老傢俱、舊物料、棄裝置的再造、重組也是一種「鐵血般的詩作」
，見證糖業工業的「甘蔗版」也是。但牆上斗大的「雕蟲小技誰人賞？」竟讓人駐足良
久，他的藝術對話產生在那小書房、客房裡的心靈對談投射到逝世十年後的現今讀者、
評者、賞者的超時空交談，鐵一般的事實例如其人的離世十載不能改變，但如各種生活
物品的重造與再生的新契機，鐵也是如水流動、如兔脫動、如歌唱動，不是嗎？
陳庭詩說:「藝術是沒有終極的，所有的創作都是過程的選擇。」在他的創作裡，我
們看見看似靜物的萬般風情與萬種波動，詩也動了起來，鐵也動了起來，畫也動了起來，
比影像更繪聲繪影，比行動劇更真實上演，比街頭臨演更逼真鮮明。
藝術超未來中的《團體實驗吊衣架》用很日常行為的動作「築起一座時常產業與
新媒體深度接觸」的平台，我們穿衣不只穿衣這麼簡單，隨著團體，跟著媒體，採著
物體的象徵，也許「身體反而是靈魂的衣服，靈魂是無限制的衣架。」
《團體實驗室血氧計 現在還活著》的互動裝置更是奇妙不已，透過測量血氧濃度
告知世人「現在還活著」，然而除了挑戰運動極限外，人的活著單單只是血與氣、骨與
肉、心跳與腦識如此公式化嗎？一個人行屍走肉和死了沒兩樣，一個人逝世卻活在眾人
心中，誰才是真正的活著？
《團體實驗室的大球》和《媒體方塊座椅》對照《無序中的和諧》，一圓一方一亂
，都是某種合諧和曲。《臉觸》、《軀體》也是異曲同工之妙。就連網上的《在Google
塗鴨》也變成是種生命宣言、未來通行證的挑戰。
走訪國美館，一物一畫一詩一草，動靜皆宜，都有故事。
參考資料'
一、藝術超未來
竹林內廳/05.12-07.29.2012
數位藝術方舟/05.26-08.12.2012
--------------------------------------------------------------------------------
在科技與藝術的分界逐漸模糊的時代，跨領域專業的合作共構已為時勢所趨。2012年5月
26日起至8月12日於國立台灣美術館展出的「藝術超未來」展，邀請日本的跨領域團隊「
teamLab團體實驗室」，在數位藝術方舟及竹林廳，共展出18件結合科技、藝術與創意概
念的作品，探討資訊時代中個人行為的新價值，同時也指出未來社會發展的幾種可能趨向
，透過豐富有趣的作品引領觀眾一探科技結合藝術發揮的極致創意與多元性。
「teamLab團體實驗室」的團隊網羅了資訊社會中各領域的專業人士，包含藝術家、編輯
、程式設計師、工程師、數學家、建築師，網頁、平面設計師、CG動畫師等。透過團隊工
作與集體腦力激盪的方式，求取科技與藝術、商業與創作之間的平衡，創作範圍橫跨動畫
、聲音、表演、網路、時尚、設計，甚至醫學領域。
本次展出作品包含兩件360度環景數位影像創作《百年海圖卷》及《花紅》，是�團體實
驗室�延伸日本古典美學，融合現代科技創作而成，藉由3D立體實境的運算，重新演繹團
體實驗室對日式空間邏輯的體悟。作品《團體實驗室吊衣架》，則從日常選購衣物的行為
中找到靈感，作品結合了衣架的功能與衣服的影像，當拿起衣架時，便有模特兒為你展示
如何穿搭，藉此突顯資訊時代中，透過創意巧思結合科技的設計，便能使日常行為產生新
樂趣與新價值。而作品《在Google塗鴉》則將大家所熟悉的搜尋引擎Google轉變為創作媒
材，套用其運算規則並左右其搜尋結果，如同繪畫中的畫布與畫筆一般，探討藝術與科技
發展的關聯性。
「teamLab團體實驗室」的作品，結合了藝術與科技，發揮集體創意，勾勒出新世代藝術
發展的多元可能，在新穎活潑的創意中，揭示了跨領域合作的美學新價值。
-------------------------------------------------------------------
二、滿庭詩意 陳庭詩
展覽日期： 2012/04/15 ~ 2012/07/01
地點： A1展覽室、水牛廳
策展人：劉高興
藝術家陳庭詩先生(耳公)逝世於西元二○○二年四月十五日，今年剛好屆滿十年，人間四
月、清明雨潤，正是懷祭故人的感通時節，我們特別想念。陳庭詩辦過的展覽約有一百九
十多次，生命充沛創作驚人，其中有兩次以詩文對話考量來辦展。這兩個陳庭詩的展覽多
半集中在詩人寫詩所選的作品。我們設想，如果能夠更全面的閱覽陳庭詩相關的詩文書法
、詩質對話、詩生活、詩興雅石、詩意畫作與詩性雕刻，這種以詩為軸多元的紀念方式，
應該會是最適合呈現陳庭詩十項全才的藝術生命與特質。因此，我們藉由陳庭詩作品特有
的詩質與藝術交融的現象，來規劃這個十週年的紀念展，希望能像他的名字一樣、華枝春
滿、綻放「滿庭詩意」。
以詩為軸 跨類的藝術生命
「藝術是沒有終極的，所有的創作都是過程的選擇。」 陳庭詩
陳庭詩從沒間斷過寫詩，因此習慣性的用詩性的感受去創作所有可能表達的媒材與形式，
用書法起伏的線條書寫詩句感性的內涵，用版畫和水墨在視覺的世界傳送詩意；更神奇的
是，從拆解損壞的「物件」重組中收集詩情。
古今中外 文化交融的統和
他的成就在於將西方的藝術觀念融入中國的思想體系，將抽象派的表現媒材和方法轉變為
中國的視覺語言，使中國觀眾能了解、接受。我認為他是個很重要的藝術家，提高了中國
觀眾對西方抽象表現的認識，溝通中西（文化）是很有價值、很有意義的。 前台北市立
美術館外國藝術顧問戴維松
陳庭詩用他藝術的創作穿過所有身體、物件、社會、事件可能界定的邊界，轉換成一種非
物質性的精神意義與藝術「幻相」事件，讓我們從既定的知識系統中跳脫出新的可能。
冥聽大覺 無聲之聲的音律
「聲音的知覺」恐怕是陳庭詩與大多數藝術家很不一樣的另項特質。耳疾的陳庭詩聽不到
身外的種種聲響，但他卻能用八歲前字音的記憶，對答出美妙的詩歌聯句，他用文字一個
個向人們書寫和作詩，就等於追憶著每個嵌在他童年心底記存的字音，由內向外的發送就
是在對我們「說話」。耳公說得正是「詩的聲音」。
陳庭詩能將環境情態需要的反應，改造成運動和時間性的延續，而運動常常是最強的視覺
吸引力，我們由這種差別來哼唱高低音階，也由這種不同需要辨認沉重與輕盈。這些時間
的變化次元在形象的運動上同時被共感互通。藝術家把心念的律動以及視覺的觀察、有意
義的變化，體驗為情感的傳達。
陳庭詩藝術的對話與回音
陳庭詩將拆船工業卸下的廢鐵、舊零件、老傢俱、壞工料和毀損棄置的各種生活用品，經
過一股向上提昇的價值行動，使它們之間產生了有意謂的連結。讓我們直接經驗了「物件
/心靈」新奇擴充的時空感，既豐富原物件歷史的意義，又在重新組裝的構成中獲得意識
自由的快感。
陳庭詩對使用的「物件」，寄予更多東方人和自己心念上特別關注的意涵（如：自身失聰
的轉化、古老天地的祭祀、文字根源的探索、歷史天地的感悟），所以組構這個「圓」體
和那個「方」體便起著非常不一樣的變化質感。方形和圓形經過不規則的演變，不只讓形
象產生律動，更指涉著作者和社會在大環境間的密合關係
----------------------------------------------------------------------
三、20120414「王鼎曄：天空之城」
20120414「王鼎曄：天空之城」新聞稿
．公告期間： 2012/04/14 ~ 2012/08/08
系列展覽 延伸活動 檔案下載 媒體訊息 網站連結 出版品
從「天空之城」尋找現實
國美館展出2012數位藝術創作案獲選作品「王鼎曄：天空之城」
國立台灣美術館為推動台灣數位藝術創作之發展，透過公開徵選機制徵求具創新及實驗性
之創作計畫，藉以提供藝術家創作資源及發表作品之管道，並於4月14日至7月8日推出第
一檔「2012數位藝術創作案」徵件獲選作品「王鼎曄：天空之城」。
長期旅居德國的藝術家王鼎曄，擅長以新媒體藝術及錄像藝術闡述創作觀點。其最新的錄
像作品《天空之城》以環境關懷出發，運用幽默的手法對當今工業社會進行諷刺。王鼎曄
認為「現實」總是以活生生的殘酷現狀呈現於眼前，人們無法閃躲，只好在現實中產生幻
想，為現實增添一點美好。他擬想天空中的雲朵為人們帶來許多美好的幻想，詩意且浪漫
；看著飄渺的雲霧，總能使人沉浸在夢幻裡。因此以雲朵作為發想，並以「想像」與「現
實」兩種相對立的狀態作為創作主軸：透過雲霧帶給觀眾對於「天空之城」的美好想像，
最終，「現實」卻將美麗想像破壞得體無完膚。
「王鼎曄：天空之城」將於101年4月14日下午2點整，假國立臺灣美術館「時光天井多屏
幕影像」舉行開幕式。開幕當日藝術家將親自為觀眾進行導覽，歡迎有興趣的民眾一同前
來國美館徜徉於天空之城中。
展覽時間： 2012年04月14日至07月08日
展覽地點： 國立台灣美術館 時光天井多屏幕影像
展覽承辦人 陳冠帆 電話：(04)23723552 #708
新聞聯絡人 陳辰芝 電話：(04)23723552 #132
國立台灣美術館（http://www.ntmofa.gov.tw）
開放時間：週二∼五 09：00∼17：00，週六、日 09：00∼18：00，週一休館
館 址：403台中市西區五權西路一段2號
服務電話：(04)23723552
--
[m[1;37mhttp://pilikang.pixnet.net/blog
胡愛晏
你曾努力多久並不重要。而是你目前還在努力嗎？那才是重點。P.182
(與神對話)
口 亡 ﹁ ┼─ ╯┼` ┼─ ◆
力〢 心 丁 ╯月 才 〤 ╯|土 ˙
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.126.78.165
※ 編輯: whoiam 來自: 59.126.78.165 (05/31 22:35)
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由 Blogger 於 5/31/2012 07:36:00 上午 張貼在 胡愛晏
標題: [遊記] 國美館(陳庭詩-超未來-天空之城)
時間: Thu May 31 22:35:17 2012
「美術館牆上撐額沉思的大頭，思考了這麼久，它是否欲罷不能呢？」
心得:國美館做為台灣中部地區首屈一指的美學指標匯聚地，也是台中數一數二的文化
美景代表地，以「天空之城」為例，電視牆上出現的天空畫面看似空無一物卻是跨越「想
像」與「現實」的畫布，一直不斷播放白雲飄過看似無聊至極卻又冒出工業式具體象徵，
從四面八方，上下左右各方案顛倒而來，彷復是一副大型拼圖可是卻在藝術家的特異安排
之下，錯亂成各顧各的拼塊，卻又在方方正正的視窗中隱約帶領觀賞者欲架構完整面貌的
誘惑感。那想像出來的東西遇到了現實界，看似虛無至極，卻又是一切創作與實現的發響
作。那麼誰能說「幻」比「實」更虛假呢？
時空天井播放的「天空之城」以多屏幕影像敲醒人們沉睡的心靈，走在日常生活中昏
昏欲睡的男女老少來到國立台灣美術館停下來步被這「頂上奇觀」---白雲所震懾住！那
太平凡又太常見的自然景觀，可是偏偏在這不該出現的建築室內裡飄動，我們明知這是假
的，摸不到，又聞不著。(雖然走出戶外的大自然也一樣搆不著也觸不到，呵！)可是這
時光牆上美麗，是不是也是種虛幻的企圖將手觸向雲城的嘗試？作者說「我們透過對雲
霧的想像給自已一個美好的夢，在盡情的幻想後，最終還是必需回到現實世界。」會不會
，「現實才是最大的幻想！」
陳庭詩的廢鐵重生是種形象律動，但真正令我感動的反而是其「滿庭詩意」。當然，
極視覺化的舊零件、老傢俱、舊物料、棄裝置的再造、重組也是一種「鐵血般的詩作」
，見證糖業工業的「甘蔗版」也是。但牆上斗大的「雕蟲小技誰人賞？」竟讓人駐足良
久，他的藝術對話產生在那小書房、客房裡的心靈對談投射到逝世十年後的現今讀者、
評者、賞者的超時空交談，鐵一般的事實例如其人的離世十載不能改變，但如各種生活
物品的重造與再生的新契機，鐵也是如水流動、如兔脫動、如歌唱動，不是嗎？
陳庭詩說:「藝術是沒有終極的，所有的創作都是過程的選擇。」在他的創作裡，我
們看見看似靜物的萬般風情與萬種波動，詩也動了起來，鐵也動了起來，畫也動了起來，
比影像更繪聲繪影，比行動劇更真實上演，比街頭臨演更逼真鮮明。
藝術超未來中的《團體實驗吊衣架》用很日常行為的動作「築起一座時常產業與
新媒體深度接觸」的平台，我們穿衣不只穿衣這麼簡單，隨著團體，跟著媒體，採著
物體的象徵，也許「身體反而是靈魂的衣服，靈魂是無限制的衣架。」
《團體實驗室血氧計 現在還活著》的互動裝置更是奇妙不已，透過測量血氧濃度
告知世人「現在還活著」，然而除了挑戰運動極限外，人的活著單單只是血與氣、骨與
肉、心跳與腦識如此公式化嗎？一個人行屍走肉和死了沒兩樣，一個人逝世卻活在眾人
心中，誰才是真正的活著？
《團體實驗室的大球》和《媒體方塊座椅》對照《無序中的和諧》，一圓一方一亂
，都是某種合諧和曲。《臉觸》、《軀體》也是異曲同工之妙。就連網上的《在Google
塗鴨》也變成是種生命宣言、未來通行證的挑戰。
走訪國美館，一物一畫一詩一草，動靜皆宜，都有故事。
參考資料'
一、藝術超未來
竹林內廳/05.12-07.29.2012
數位藝術方舟/05.26-08.12.2012
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在科技與藝術的分界逐漸模糊的時代，跨領域專業的合作共構已為時勢所趨。2012年5月
26日起至8月12日於國立台灣美術館展出的「藝術超未來」展，邀請日本的跨領域團隊「
teamLab團體實驗室」，在數位藝術方舟及竹林廳，共展出18件結合科技、藝術與創意概
念的作品，探討資訊時代中個人行為的新價值，同時也指出未來社會發展的幾種可能趨向
，透過豐富有趣的作品引領觀眾一探科技結合藝術發揮的極致創意與多元性。
「teamLab團體實驗室」的團隊網羅了資訊社會中各領域的專業人士，包含藝術家、編輯
、程式設計師、工程師、數學家、建築師，網頁、平面設計師、CG動畫師等。透過團隊工
作與集體腦力激盪的方式，求取科技與藝術、商業與創作之間的平衡，創作範圍橫跨動畫
、聲音、表演、網路、時尚、設計，甚至醫學領域。
本次展出作品包含兩件360度環景數位影像創作《百年海圖卷》及《花紅》，是�團體實
驗室�延伸日本古典美學，融合現代科技創作而成，藉由3D立體實境的運算，重新演繹團
體實驗室對日式空間邏輯的體悟。作品《團體實驗室吊衣架》，則從日常選購衣物的行為
中找到靈感，作品結合了衣架的功能與衣服的影像，當拿起衣架時，便有模特兒為你展示
如何穿搭，藉此突顯資訊時代中，透過創意巧思結合科技的設計，便能使日常行為產生新
樂趣與新價值。而作品《在Google塗鴉》則將大家所熟悉的搜尋引擎Google轉變為創作媒
材，套用其運算規則並左右其搜尋結果，如同繪畫中的畫布與畫筆一般，探討藝術與科技
發展的關聯性。
「teamLab團體實驗室」的作品，結合了藝術與科技，發揮集體創意，勾勒出新世代藝術
發展的多元可能，在新穎活潑的創意中，揭示了跨領域合作的美學新價值。
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二、滿庭詩意 陳庭詩
展覽日期： 2012/04/15 ~ 2012/07/01
地點： A1展覽室、水牛廳
策展人：劉高興
藝術家陳庭詩先生(耳公)逝世於西元二○○二年四月十五日，今年剛好屆滿十年，人間四
月、清明雨潤，正是懷祭故人的感通時節，我們特別想念。陳庭詩辦過的展覽約有一百九
十多次，生命充沛創作驚人，其中有兩次以詩文對話考量來辦展。這兩個陳庭詩的展覽多
半集中在詩人寫詩所選的作品。我們設想，如果能夠更全面的閱覽陳庭詩相關的詩文書法
、詩質對話、詩生活、詩興雅石、詩意畫作與詩性雕刻，這種以詩為軸多元的紀念方式，
應該會是最適合呈現陳庭詩十項全才的藝術生命與特質。因此，我們藉由陳庭詩作品特有
的詩質與藝術交融的現象，來規劃這個十週年的紀念展，希望能像他的名字一樣、華枝春
滿、綻放「滿庭詩意」。
以詩為軸 跨類的藝術生命
「藝術是沒有終極的，所有的創作都是過程的選擇。」 陳庭詩
陳庭詩從沒間斷過寫詩，因此習慣性的用詩性的感受去創作所有可能表達的媒材與形式，
用書法起伏的線條書寫詩句感性的內涵，用版畫和水墨在視覺的世界傳送詩意；更神奇的
是，從拆解損壞的「物件」重組中收集詩情。
古今中外 文化交融的統和
他的成就在於將西方的藝術觀念融入中國的思想體系，將抽象派的表現媒材和方法轉變為
中國的視覺語言，使中國觀眾能了解、接受。我認為他是個很重要的藝術家，提高了中國
觀眾對西方抽象表現的認識，溝通中西（文化）是很有價值、很有意義的。 前台北市立
美術館外國藝術顧問戴維松
陳庭詩用他藝術的創作穿過所有身體、物件、社會、事件可能界定的邊界，轉換成一種非
物質性的精神意義與藝術「幻相」事件，讓我們從既定的知識系統中跳脫出新的可能。
冥聽大覺 無聲之聲的音律
「聲音的知覺」恐怕是陳庭詩與大多數藝術家很不一樣的另項特質。耳疾的陳庭詩聽不到
身外的種種聲響，但他卻能用八歲前字音的記憶，對答出美妙的詩歌聯句，他用文字一個
個向人們書寫和作詩，就等於追憶著每個嵌在他童年心底記存的字音，由內向外的發送就
是在對我們「說話」。耳公說得正是「詩的聲音」。
陳庭詩能將環境情態需要的反應，改造成運動和時間性的延續，而運動常常是最強的視覺
吸引力，我們由這種差別來哼唱高低音階，也由這種不同需要辨認沉重與輕盈。這些時間
的變化次元在形象的運動上同時被共感互通。藝術家把心念的律動以及視覺的觀察、有意
義的變化，體驗為情感的傳達。
陳庭詩藝術的對話與回音
陳庭詩將拆船工業卸下的廢鐵、舊零件、老傢俱、壞工料和毀損棄置的各種生活用品，經
過一股向上提昇的價值行動，使它們之間產生了有意謂的連結。讓我們直接經驗了「物件
/心靈」新奇擴充的時空感，既豐富原物件歷史的意義，又在重新組裝的構成中獲得意識
自由的快感。
陳庭詩對使用的「物件」，寄予更多東方人和自己心念上特別關注的意涵（如：自身失聰
的轉化、古老天地的祭祀、文字根源的探索、歷史天地的感悟），所以組構這個「圓」體
和那個「方」體便起著非常不一樣的變化質感。方形和圓形經過不規則的演變，不只讓形
象產生律動，更指涉著作者和社會在大環境間的密合關係
----------------------------------------------------------------------
三、20120414「王鼎曄：天空之城」
20120414「王鼎曄：天空之城」新聞稿
．公告期間： 2012/04/14 ~ 2012/08/08
系列展覽 延伸活動 檔案下載 媒體訊息 網站連結 出版品
從「天空之城」尋找現實
國美館展出2012數位藝術創作案獲選作品「王鼎曄：天空之城」
國立台灣美術館為推動台灣數位藝術創作之發展，透過公開徵選機制徵求具創新及實驗性
之創作計畫，藉以提供藝術家創作資源及發表作品之管道，並於4月14日至7月8日推出第
一檔「2012數位藝術創作案」徵件獲選作品「王鼎曄：天空之城」。
長期旅居德國的藝術家王鼎曄，擅長以新媒體藝術及錄像藝術闡述創作觀點。其最新的錄
像作品《天空之城》以環境關懷出發，運用幽默的手法對當今工業社會進行諷刺。王鼎曄
認為「現實」總是以活生生的殘酷現狀呈現於眼前，人們無法閃躲，只好在現實中產生幻
想，為現實增添一點美好。他擬想天空中的雲朵為人們帶來許多美好的幻想，詩意且浪漫
；看著飄渺的雲霧，總能使人沉浸在夢幻裡。因此以雲朵作為發想，並以「想像」與「現
實」兩種相對立的狀態作為創作主軸：透過雲霧帶給觀眾對於「天空之城」的美好想像，
最終，「現實」卻將美麗想像破壞得體無完膚。
「王鼎曄：天空之城」將於101年4月14日下午2點整，假國立臺灣美術館「時光天井多屏
幕影像」舉行開幕式。開幕當日藝術家將親自為觀眾進行導覽，歡迎有興趣的民眾一同前
來國美館徜徉於天空之城中。
展覽時間： 2012年04月14日至07月08日
展覽地點： 國立台灣美術館 時光天井多屏幕影像
展覽承辦人 陳冠帆 電話：(04)23723552 #708
新聞聯絡人 陳辰芝 電話：(04)23723552 #132
國立台灣美術館（http://www.ntmofa.gov.tw）
開放時間：週二∼五 09：00∼17：00，週六、日 09：00∼18：00，週一休館
館 址：403台中市西區五權西路一段2號
服務電話：(04)23723552
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你曾努力多久並不重要。而是你目前還在努力嗎？那才是重點。P.182
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