Adonai vasu borragus-胡愛晏(WHOIAM)

千言萬語，化為散文太過雜亂，化為小說太過矯情，化為新詩無法道盡。只能一一娓娓道來。

針對《2012愛詩網徵文活動得獎作品集》初版，因為主辦單位在2012年11月17日星期六頒獎前印出成冊，難免有些疏漏。今將一些所見可能錯誤指出，望有二版的更正，屆時若蒙獲贈，同樣會感恩珍藏。

一、                每頁的右下角有「2012愛詩網徵文活動得獎作品集，『好詩大家寫』新詩創作成人組」字樣。卻忘了在適當的分頁上區別，一路沿用。例如有三大主題，新詩創作成人組、新詩創作青少年組、大家來讀台灣古典詩，這三組應作區別。否則就是一律不分，用大標題即書名通用到底。若要粗分三組，則應對照頁數不同印刷，要不然在古典文學也是寫「新詩創作成人組」，甚至在青少年組還是寫「新詩創作成人組」非常奇怪。

二、                評審老師的評語固然應尊重原意，但有些明顯的錯誤應由台灣文學館或聯經數位代為更正，例如筆者或作者的名稱明顯不符，或是注音選字問題，此時應代為修改而非保持原筆誤。例如向老師評語中提到胡愛「宴」應為「晏」字。劉老師總評的末尾「還帶有八九○年代」應屬誤植。並非八百九十年代，也沒有這樣的說法，是八十、九十年代，應標上頓號而非連寫，建議出版商或承辦單位校稿時可代為更改，有第二版的話，可全面更正。

三、                因為時間急迫，主辦單位也相當不容易，只是「得獎感言」竟以（想像-山與海的觀測幾何學）連用三篇，在叁獎（和它選擇同一個海口）與（卑南的意義）之得獎感言標題都套用而未察覺。很明顯的失誤。不過感言內容則應是無誤。

四、                感言應是散文、短文，若有得獎選手也以詩自評，那也應當是首尾一致，否則有些地方大大的空白、跳段，像詩又不像詩，有極大的可能是排版不好或印刷前未修正原始檔。例如:37頁得獎感言中「活動中得以       脫穎而

出」中間空了整整一行」不知是特意的跳段或是無意的失誤？222頁的「這次得    獎也是一種…」和「多寫不完的感    謝。」、「從來不曾希冀    

過」、「幾秒   拂面」、「臺灣，(跳下一行)發現詩的美好」不太像是詩化的散文，個人覺得比較是郵寄電子檔感言時，版面的不整齊原封不動沿用。

  時間倉促，略有疏失，在所難免，期待二版，一併修正，再次印冊。

    以下是詩評:

首獎詹佳鑫的《邀請函:雨滴的旅行》，開頭先以一句「讓我進入雨滴，從天而降」將這氣勢與來源舖寫展開，非常適合點題。第二、三行的「在空中邀請每扇窗裡的孩子」「關掉視窗的魔獸，放下滑鼠」在大自然與人文，遊戲世界與真實世界，社會問題與都市想像，做了一個完美的聯結，既有關懷也有詩意，既是寫實也是夢幻般的跨領域對談。「小鹿分心，此刻交換誠實的眼神」更是精準傳送著詩題，這雨滴邀請的背後，想要參與什麼樣的宴會？表達什麼樣的聲音，最終都是一個誠字、實字的坦然。只要真心那怕點頭微笑也好，不需要虛情假意的擁抱。「無須繁複辨認，任選一條支流」「都會到達同一個出口。陽光灑落」，多麼棒的意象！無須言語、凝結成雲、落下晶瑩的承諾，為了遇見那個補夢的自已，這函邀請的究竟是主人與客人究竟是誰？會不會其實都是自已？末了，以「重新遇見雨裡的自已」「因彼此的善意的折射而彎起了虹霓」二句終結，留下嘎然而止卻韻味無窮的回音，十分有趣、十分有味。善意的折射呼應著「沒有什麼在天涯海角，就是這裡」的單純美好，也隱隱約約與「彎腰以蚵苗串起生活，無須言語」附和，何不與風共舞、躍入深海、體驗海草之柔與軟、水母的輕與盈，化身潮與汐一漲一退一呼一吸。

我最喜歡「無須繁複辨認，任選一條支流」「都會到達同一個出口。陽光灑落」這二句，那繁複、那無需多言、那翻山越嶺都顯得多餘，反正終究會到達同一個出口，山與水、海與土地的眼神、指紋、低鳴、急湍、輕拂、包裏、分心、滾落，都成為美好的承諾，來，你來，我邀請你來。回，回家，雨回到天上，回到地上，山川大地，四海為家。這是一張最大也最無期限的邀請函，人人適用。

貳獎，洪木成的《一首情詩的生態圈》，淡淡的小情詩更像是欲言又止的小品文，說是散文又意猶未盡，說是散文詩又略嫌精簡，彷彿更像春光日麗下的短歌吟唱與大塊文章翻閱無盡的巨象圖鑑。好一句「一片樹林落葉後變成另一本圖鑑」，堪稱一葉知秋、見微知著，又是微觀後的巨觀化。山貓相擁如夢，是請、是情、是晴，是詩、是施、是濕。早晨多露、愛情風焚、張翅大蝶，風中、山中、書中，坡角、摺角、嘴角，紅嘴黑鵯與白頭翁的語言互換，活生生的動態顯相立即切換。綠繡眼與灰喉山椒的言語交流，轉釋翻騰間，竟是靈魂的詞語。多美的生態圈情詩，有小情也有大開大闊，有禪思也有況味哲思。心跳聲合唱，擺垂爐葦豈非定音器？白海豚超音波穿越了什麼？河床彎腰冥想，人世間一個個知識此起彼落，爭相分辨誰才是誰的愛，紛紛擾擾中，「我也是穿過你山脈的河流」，拍案叫絕！

貳獎，盧兆琦《島的詠嘆調》，島與鳥宛如互相鏡射的大小變換戲碼。挺起了304公里的脊樑，誰化為千風暢行？豎立的灌木、喬木、針葉、闊葉、草原，像是齊聚一堂為東山日照拍手叫好，蝦、蟹、螺、蛤、吳郭魚、大肚魚的合唱，如同島的憤青詠嘆。傷了自已的刀槍劍戟，以智慧掩埋、以愛灌溉。有光、有夜、有裂縫、有疲倦、有傷痕。卻也有永恆疑問中一閃一亮的希望之星。

貳獎，嚴小實《山海雙重奏》，非常貼合主題地以一山一海雙人合唱，二二成詩間，分別以括弧做為回音與跟唱式的呼喝。「我以青翠的身形，掩映你」(我以湛藍的自已，校對你)最後，「聽啊！那造物者拍譜的履歷，我們的心跳終將服膺，在山海的傳唱裡，合而唯一……」以簡單的兩兩對唱，生動將山谷間的音回韻轉表達出來，更像是人與人甚至人與自已的「與神對話」、「心靈對話」的註解。正如作者所說:「用上下句相對之方式，加強視覺、吟誦、意念的多重感受，希能以此寫出大自然的浩翰，及對山海的崇敬。」

妙的還有叁獎賴文誠《想像---山與海的觀測幾何學》，不只是在內容上用數字、筆尖、高線圖形、分界、稜、分界、高度、銳角、測量、全等圖形、鈍角、總面積等字眼舖設，連詩型、詩況、詩貌也有著類似幾何圖的安排，二大段「登山」與「航行」，登山分三小段，有著Z字型的線路與杉樹型的流貌，更有「山」的輪廓和「山路」形狀的明火，巧妙又到位。到了航行的三小段則回歸整齊的平頭式舖排，暗暗擊中「幾乎無誤差的全等圖形」詩句。最後「海天一色的總面積」，有海、有天、有一、有總、有色、有面、有積，字字神韻，完美組合，一句抵萬言，拍案叫絕。

而最令我激賞的是叁獎蔡馨慧《和它選擇同一個海口》，像是可以一刀畢命(斃命)的文人刀法，「想像能有多遠？多遠才是寂寞」，這多遠才是寂寞，看是問號也是句號，是解答又是轉折，是結束更是未完式。「多遠」是寂、是寞的同義詞呢？或是無止盡的反問、追問、自問，問號才是最終點。第二行「有河說:奔流是理直氣壯的孤獨」，這句理直氣壯，有著河水的直也有河水激起的氣，有奔流不復返的潰與嘆，也有享受孤獨的直向往前。這還不打緊，第三行的「為此，蘆葦讓出蒼白」，一個「讓」字簡直是畫龍點睛的妙作，如果整首《和它選擇同一個海口》要在「選」、「同」、「一」、「海」、「口」間找出詩眼，那我還是會大力推薦這個傳神的「讓」字，加心為「懷」，加士為「壤」，我讓你、你讓我、山讓海、海讓山，已故的那些人、風化的景點、深藏額紋的岩石。「有人嗎？我是你的意象」像是千古以來的天問與問天，自答與答人。這意象化為人，這人化為意象，出口即入口，入口即出口。驕傲的愛與困難的峽彎，變得一點也不困難、不具挑戰性，或低頭、或問侯、或退化，終究下了個決定，來看看海的狂喜或者…依賴海之狂、洋之喜而定下生活和困境的解局。終末，那已故的、習慣的、記憶的、逆向的、被推的、堆疊的一些什麼全化為跨越河川到海洋、蒼與壯、故與遠的對角色，霸氣十足，霸道的溫柔，彷彿可抵擋一切困境與白蒼、風化與寂獨。

是這樣沒錯，無異，無異。

    叁獎的李長青《卑南的意義》，從島國上的原住民文化關懷，展現愛台灣的歌舞如詩。建築技術、狩獵、裁剪、古典十字繡花紋、綿布、禮俗、寶桑、南王、會所、麻紗、針黹、小米，種種意象化為最簡明純粹的「哪愛洋」、「海洋哪」，無需太多繁複操作與複雜詩語，直接最精鍊又平凡的「意義」！

    叁獎潘釔天《時代蒸騰-致北投pataw(巴賽語:pataw，巫女)》就連得獎感言也很有詩意:「蒸騰的時代，每個人都是待飛的熱氣球，輕輕的升降。」沒有數百字的公式化得獎感謝，也沒有流水帳式的一言難盡。三句話，既呼應詩題，又點出愛詩人的新星如花綻放、旋轉升空，每個人都在等待著自已的舞台，卻又宛如造夢時的汗，是真實也是虛幻不已。或是徒勞無功，或是暢快淋漓。「山溝肌理」的深處，好像有種搔不到的癢，化為盛夏的噪，悶燒不已。巫女化身山河大地間的性感女神，性感帶、飽滿、管樂器、渾圓、引體向上、山背、造夢、激烈、甚至「噴灑」，詩人有意無意間將情與慾的點到尾止，帶出令人難以就此打住的慾望想像，偏偏又極具美學而非赤裸裸的剝去沾黏，若有似無的奔騰著些什麼，豈是輕輕熱氣球的緩慢升降能解？莫怪乎一觸及發的爆炸形象四處可見，或是化為「硫磺」線索，或是「噪夏」的蛛絲跡痕，或是「造夢」的間接隱喻，還有那「管」樂器與「吹」、「疲軟」、「赤裸」、「火花」、「噴」、「灑」，不言而喻。

   叁獎戴翊峰的組詩《流浪筆跡》用「大崙尾山」、「外雙溪」、「淡水與海」合組流浪痕跡，走筆萬里路的雲遊四海，在萬籟俱寂間聽見溪水與寂寥的跫音，浪者行歌往溪的深處隱去，人們持續匆匆忙忙，滾滾、冷冷卻像兩極漣漪倒映著。不斷反芻的月色，轉瞬即滅的漁燈，依究呼喊不已的淒涼，又遠又近。

  另外也是叁獎，曾元耀的《雲豹還在嗎？一位田野調查者的報告》，則是再回到大自然中最真誠的關懷。

「台灣還有雲豹嗎？」小獵人很原住民地回答:

「今天晚上，我去作夢看看，明天再告訴你答案。」

再多做解釋，真的變成多餘。而答案竟只剩下往夢中尋找一途。

傳說中的身影由水痕與霧氣拼湊，速度、狂傲、撒野、斑痕交錯在風聲中傳訊，低鳴為了存活，最後一擊不是最後也不是一擊。能銷毀的距離遠遠被記憶追上，是人夢著雲豹或是雲豹是人在夢中所化？聲音消失，深谷擊出，田野間恐怕調查不出什麼適合長久居住的答案。聖地終究只能存在於人們共同的想像之中。

青少年組的首獎「南下，平快」，「光想就很過癮」不是嗎？成年人不會寫出「高二升高三的仲夏」因為那彷彿與自已脫離很遠，而深處其中最真切的感受者，在背包、預演、發呆、牢騷、嘆氣、端坐、練習間，以不拗口、不曲折、不賣弄的文字風格，贏得評審的芳心。就算是最簡潔有力的題旨「南下，平快」，少一字過簡、多一字多餘般的精準。往南，往下，區間，快車。像是輕快的圓舞曲和斷然有力的街舞，斜肩、確認、存在，沒來的海線火車真的沒有到來或只是視野不遠、視角不夠廣，沒有看見它早已存在，只是在目光不及處的空間上緩行喘氣不已。「靜」、「呆」、「哼」、「隨口」、「小調」、「睡去」、「睏了」、「夢境」，呈現靜中有詩，詩中蘊動的畫面。沒有故作多愁善感的悲憤莫名，一句「在這個沒有水的城市裡」「天天都有人溺斃」卻也生動不已，是因為真的來不及換氣呢？還是只是忘了呼吸？在互吐希望中、在悲傷沉浸中、在蒼老嘆息裡、在老樣子裡。

    貳獎簡子涵《行車紀錄器》在暫停與啟動間，忠實記載安靜與忠誠，不管是曙光的剪影、黑暗的甦醒、交壁環山或高聳峭壁、苦鹹海聲，一一被盡抱在懷中，除非記憶體客滿。紀敦譯《春過桃塞溪》短短三段充滿了鳥語花香、蝶舞白楊、蟲鳴鳥叫，最後以「曠野的」「青」結束，不止於此的韻味哲思，敲醒昏睡的人們。同是貳獎的吳又潔《十七歲的山川，我的海洋》將少女情懷做最誠懇真切的展露，不是那過甜的哭天喊地或過悲的欲賦新詞，只是安安靜靜的思念，就能攪和出一鍋好湯。這是最深的功力，返樸歸真的探索，找尋的那個人，是你是我？未曾享有的那個自我、勇敢的自我，豈曾真的落在異域之外？堅毅步伐，迷城浪途，蜿蜒追日，夕陽穿山，孤傲道別，飄揚迴盪，浪捲搔膝，寄居泊港，席霧入眠，悄步向煙。意象鮮明，簡明有力。

    叁獎周正剛《只有倒帶》，像是關懷生態環保，例如將空寶特瓶從浪花中歸檔，鬆綁那禁錮於浮油的海豚。曾雅郁《山水》，以山水入禪，流域拓禪，松嶺鳴蟬，神風甩落，墨漬化魚，山腰點竹，未知點捺，失衡不清間企圖在大地與小橋坡移裡不要錯過來自遠方的訊息，神的獨白。黃理楨《旅人地圖》，很難想像這是國三生的詩作，詩人花了一輩子的時間企圖走出那不存在或早已消失的地圖，這旅行竟無終點，甚至在起點也缺乏的狀態下莫名開啟了叛海離洋的隱喻。很有風味，卻不見造作跡痕。徐振輔《東海岸行腳》以環境文學、自然文學、旅行文學關懷著東海岸。謝佩軒《結束也是開始》比較沒有針對特定地點或時空事物的議題，卻也可以瞥見山口、傷口，困苦和艱難的關懷。吳承翰《山海間》以早晨、午間、黃昏、夜晚、夜深五段寫樹、寫林、寫沙、寫海、寫山，起承轉合完整圓滿。整體來說，青少年組有種難得的青澀之美，無法掩飾的才氣，躍然紙上，令人激賞再三。

其它佳作則以佳句摘錄: